Когда у человека появляется по-настоящему плодотворная идея, она не может долго существовать в «масштабах» одной головы – она начинает поиск единомышленников. В этом случае актуальный вопрос «я или мы?» решается в пользу совместного творчества. Так и появляются на огромных пространствах страны небольшие сообщества, племена, - называйте, как хотите, - людей, объединенных заветной целью. В 1992г. в музыкальном мире г. Кургана родилась студия «Интервал».
 
Историческая справка.
 На базе 30-й школы был образован клуб по интересам - клуб самодеятельной песни. Помимо простых посиделок начал набирать обороты процесс обучения игре на гитаре. Постепенно количество поющих и держащих в руках этот инструмент росло и, примерно через год, некоторые таланты стали объединять свои умения в дуэты, трио, квартеты. Так клуб приобрел форму студии, и весной 1993 года стал штатной единицей Городского Дома культуры (ГДК). 
Первая концертная программа была обкатана 28 мая 1993 года на праздновании Дня пограничника в Городском саду. Эта дата и стала считаться официальным Днем рождения студии. В ходе подготовки этого концерта перебирались всевозможные варианты названия студии. А на занятиях по теории музыки в это время изучались «интервалы», и были робкие попытки пения в терцию. Название «Интервал» всем показалось актуальным, оригинальным, ёмким и ни к чему не обязывающим.
И, хотя студия «Интервал» числилась в штате ГДК, собираться вместе попить чай, учиться и репетировать приходилось вечерами в здании по соседству – в Управлении архитектуры и градостроительства в кабинете у главного архитектора города Выродова Юрия Александровича – большого ценителя музыки, желающего принять участие в наших начинаниях. Здесь хотелось бы пояснить эту исключительную ситуацию. Этот ГДК, не совсем ДК, вернее совсем не ДК в том привычном для всех понимании (зрительный зал, сцена, кабинеты для занятий и т. д.). Кабинеты там есть и сейчас, но, в основном, для чиновников.
 В 1995 году с переходом в штат Дворца культуры строителей (ДКС), при поддержке умного и заботливого директора Васильевой Любови Григорьевны, у «Интервала» появился свой учебный класс и возможность работать на сцене. В результате этих перемен был совершён настоящий прорыв в учебной и концертной деятельностях. Помимо организации и показа концертных программ на сцене Дворца, студия принимала активное участие в культурной жизни города, но желание «на других посмотреть и себя показать» этим не ограничилось. В 1997 году состоялась первая поездка коллектива на Ильменский фестиваль авторской песни в качестве конкурсантов (г. Миасс). Тогда компетентное жюри оценило дипломом выступление студии, но большей ценностью для её участников, было знакомство и общение с почётным гостем и председателем жюри этого фестиваля Александром Моиссеевичем Городницким (позже, в 2001 году, его песня «Паруса Крузенштерна» принесла студии звание лауреата Грушинского фестиваля). Плакат, на котором рукой мэтра написано «Интервалу» - длиться долго», хранится в студии как одна из самых главных ценностей.
Так, открыв для себя фестивальное движение, которое существует во многих городах нашей страны, родилась идея организовать фестиваль авторской песни в Кургане. Исходя из желаемых сроков проведения, ему придумалось и название – «Осенний аккорд». Но это событие пришлось уже на 1998 год. Осень же 97-го принесла студии определённые трудности. ДК строителей продали частным лицам под увеселительное заведение, и создание новой концертной программы «Поэтам с гитарой» проходило в домашних условиях. Концерт состоялся в стенах Дворца творчества юных (ДТЮ). Эти стены и стали потом вторым домом для, в большинстве своём «староватых» (уже прошедших 18-ти летний рубеж), участников студии, которые не вписывались в рамки Устава Дворца. Но благодаря набору молодой смены удалось закрепиться на новом месте, пусть не «под солнцем» - в подвале, но всё же в тепле и имея официальный статус.
 Учебная деятельность, ежегодные отчётные концерты, проведение фестиваля «Осенний аккорд», участие в культурной жизни города, победы на различных фестивалях авторской песни – так шли годы работы в ДТЮ. Раскрывая свои таланты, становились участниками студии новые одарённые ученики. Кто-то из них после окончания школы, уезжал из Кургана, поступая в ВУЗы других городов, кто-то менял приоритеты в жизни, оставляя себя в музыке просто в качестве слушателя. Но те, кто оставались, неизбежно со временем становились старше 18-ти. Та изначальная «возрастная» проблема, периодически давала о себе знать в непростых взаимоотношениях с директором Дворца. Осенью 2005 года она возникла наиболее остро. . .
Неофициальным адресом и временной репетиционной базой стал для студии Курганский техникум ж/д транспорта, а спонсорская помощь мясокомбината «Велес» значительно улучшила её техническое оснащение. Помимо репетиционного процесса у участников взрослого ансамбля, шёл учебный процесс у подрастающего поколения. И хотя на новом месте обучать детей в том количестве не представлялось возможным, через два года был сформирован новый детский ансамбль - «Великолепная семёрка». На «Грушинке 2007» ребята повторили успех своих предшественников – лауреатов фестиваля 2004-го года детского ансамбля студии - «Реприза».
В августе 2009 года поиски места дислокации студии с желаемыми возможностями и необходимыми условиями для работы привели в г. Тюмень в Государственное автономное учреждение «Областной центр дополнительного образования детей и молодёжи» (Дворец искусств «Пионер»). Большинством взрослых участников коллектива была одобрена идея переезда в другой город. В сентябре на новом месте руководителями студии был сделан первый шаг в учебной деятельности – новый набор учащихся, и спланирован ряд мероприятий на новый учебный год. Но, как это иногда бывает, жизнь внесла свои коррективы, и переезд остальных участников не состоялся. Тем не менее, жизнь продолжается и, хочется верить, что новый отрезок в жизни студии – «новый интервал» будет длиться долго.  

 

 Цель: Развитие творческих способностей посредством обучения игре на гитаре и пению, развитие способностей к самореализации через участие в концертной деятельности.

 

 Задачи:

 1) создать условия для мобильного обучения игре на инструменте и пению, фиксации творческих идей посредством освоения музыкального языка и компьютерных технологий, развития навыков работы в ансамбле;

 2) сформировать умение осуществлять самоконтроль за качеством выполнения домашних заданий;

 3) выявить и развить творческие задатки, сориентировать более подготовленных и одаренных воспитанников на выполнение определённых функций в ансамбле;

 4) создать и воспитать коллектив единомышленников;

 5) создать условия для развития внутренней мотивации к участию в фестивалях, конкурсах, концертах; 6) создать условия для формирования мотивации к дальнейшему развитию практических умений и навыков, к осознанному выбору профессии.

 

 Характеристика образовательного процесса.

 Ввиду того, что данная программа предполагает индивидуальную работу с каждым учеником, она рассчитана, в среднем, на 3 - 4 года обучения (в зависимости от возраста, индивидуальных особенностей и способностей обучающегося, его предварительного уровня подготовки и интенсивности прохождения курса). Курс обучения состоит из 4-х этапов – подготовительный, начальный, основной и углублённый. На каждом этапе воспитанник получает определённый уровень знаний и умений, и процесс обучения может быть завершён на любом этапе. Углубленный этап не имеет конечной границы в развитии способностей, умений и навыков, получении знаний. Работа на этом этапе осуществляется с наиболее подготовленными учениками, и концертный репертуар формируется с целью совершенствования ранее приобретенных навыков. Наивысшим результатом в обучении воспитанников является создание ими авторских произведений, собственных аранжировок произведений других авторов.

 В студии осуществляется подготовка как отдельных солистов, так и участников вокально-инструментального ансамбля. Обучающиеся, владеющие навыками игры на фортепиано, знакомятся со спецификой работы на синтезаторе для дальнейшего использования этого инструмента в ансамбле.

 Также для работы в ансамбле некоторым воспитанникам, достигшим необходимых навыков игры на акустической гитаре, предлагается обучение игре на электро- и бас-гитаре, барабанах. Кроме обучения игре на музыкальных инструментах для работы в ансамбле является необходимым и знакомство с эксплуатацией звукоусилительного и прочего музыкального оборудования. Обязательным является и обучение компьютерным программам (Guitar Pro, Adobe Audition, Cubase и др.).

 Возможно введение системы дублерства (каждого участника ансамбля может заменить дублер из второго состава). Так же возможно и участие педагогов в составе ансамбля в отдельных случаях. Практика работы показывает, что такое сотворчество не только повышает качественный уровень исполнения более сложных музыкальных произведений, но и является стимулом к дальнейшему совершенствованию, создавая более теплые и доверительные отношения между педагогами и воспитанниками.

 В данной программе заложен большой воспитательный потенциал. Через репертуар воспитанники знакомятся с лучшими образцами мирового искусства в музыке и поэзии, получают навыки коммуникативного взаимодействия. В процессе реализации программы формируются позитивно – жизненные ценности и значимые качества, что способствует успешной социализации воспитанников.

 

 Набор в студию осуществляется на основе конкурса-собеседования. Основными критериями приема являются: 1) физическая и психологическая готовность ребенка; 2) наличие музыкальных способностей: - чувство ритма; - музыкальный слух; - музыкальная память; - чистота интонации; 3) обеспечение инструментом, пригодным для обучения, другими музыкальными аксессуарами, компьютером с необходимым программным обеспечением для организации учебного процесса на дому. Предусмотрена работа с детьми и молодёжью от 8 до 30 лет. По достижении учеником 30-летнего возраста, в связи с возрастными ограничениями, определёнными Уставом учреждения, он является выпускником студии, но может продолжить своё участие в деятельности коллектива в другом качестве.

 

 Этапы обучения:

 1. Подготовительный:

  ▪ получение первоначальных знаний в области теории музыки;

  ▪ приобретение элементарных навыков игры на гитаре; ▪ приобретение элементарных вокальных навыков.

 2. Начальный:

  ▪ дальнейшее изучение теории музыки; ▪ развитие элементарных навыков игры на гитаре на основе несложных инструментальных произведений;

  ▪ развитие вокальных навыков; ▪ формирование навыков аккомпанемента к своему пению.

 3. Основной:

  ▪ совершенствование навыков в исполнении мелодии, гармонии и басовой линии;

  ▪ совершенствование вокальных навыков; ▪ формирование умения, анализировать построение композиции;

  ▪ формирование умения качественно исполнять свои вокальные и инструментальные партии в ансамбле (помимо исполнительского мастерства участие в ансамбле включает в себя работу над сценическим имиджем);

  ▪ самостоятельный подбор на слух мелодии, гармонии и басовой линии. Умение отображать это в нотной записи;

 4. Углубленный:

  ▪ совершенствование своего исполнительского мастерства путем изучения более сложных произведений;

  ▪ создание произведений собственного сочинения и аранжировок произведений других авторов.

 На подготовительном и начальном этапах используется музыкальный материал, который изучается в обязательном порядке, так как он подобран с по принципу «от простого к сложному», и включает в себя тот объем знаний и умений, который необходим для осуществления дальнейшего учебного процесса.

 При прохождении основного и углубленного этапов подбор материала ведется в зависимости от индивидуальных способностей (владение инструментом, голосовой диапазон и пр.), а также пожеланий обучающегося.

 Учебный процесс включает в себя два вида занятий: индивидуальные и групповые (ансамбль). Индивидуальные проходят 1 раз в неделю по 45 минут ( по желанию обучающегося возможно 2 - 3 раза в неделю). Групповые занятия (ансамбль 6 - 8 человек) проводятся 1 раз в неделю по 45 мин, в период подготовки к концерту - 3 раза в неделю.

 Программа имеет свои особенности. На протяжении всего обучения теория музыки изучается циклическим способом, т.е. происходит возвращение к одним и тем же темам, но с более углубленным изучением. На подготовительном этапе дается только минимум базовых знаний, необходимых для формирования основ. Например, тема «Интервалы» дается только в объеме: тон, полутон, октава. Музыкальная практика предполагает, как правило, групповые занятия по теории музыки. Но, так как данная программа предусматривает индивидуальную работу с учащимися, то теоретический материал изучается в комплексе с практической работой при использовании инструмента. Это позволяет ученику быстрее получить результат своей деятельности, и в то же время стимулирует его к дальнейшему изучению теории музыки. Так, например, тема «Построение аккордов» предусматривает их стандартное аппликатурное решение на грифе гитары и исполнение с общепринятой линией баса. Главной целью таких занятий становится познание не только в области теории музыки, но и, одновременно, исполнение музыкальных произведений. Кроме проведения индивидуальных и групповых занятий в учебных классах необходимо систематическое проведение репетиций на сцене концертного зала (минимум один раз в месяц).

 

 Структура образовательного процесса.

 Краткий курс подготовительного этапа.

 1. Вводная часть:

 выявление музыкальных способностей и уровня знаний;

 беседа об устройстве студии, формах предстоящей работы (учеба, концертная деятельность, звукозапись) экскурс в историю, знакомство с традициями и творческими достижениями;

 правила техники безопасности.

 2. Теория музыки:

 высотная организация звука в музыкальном языке;

 временная организация звука в музыкальном языке;

 средства выразительности в музыкальном языке.

 3. Игра на инструменте:

 Знакомство с инструментом: общие сведения, устройство, настройка;

 Посадка, положение гитары, постановка рук, извлечение звуков пальцевым способом (приёмы «апояндо», «тирандо») и медиатором (переменный штрих), игра мелодий в нулевой позиции (координация движений правой и левой руки и тактирование ногой);

 Исполнение несложных пьес по нотам (мелодия и мелодия с басом) с нахождением наиболее удобных позиционных решений (работа по табулатуре).

 По завершении подготовительного этапа учащиеся должны знать:

  ▪ устройство гитары;

  ▪ систему нотной записи;

  ▪ понятия «унисон», «диапазон», «тон и полутон», «октава», «тональность».

 Учащиеся должны уметь:

  ▪ настраивать инструмент;

  ▪ легко ориентироваться в расположении нот на нотном стане и грифе гитары;

  ▪ разбирать по нотам и исполнять приёмом «апояндо» мелодии песен: «Маленькая елочка», «Во поле береза стояла», «Jingle bells», «Кузнечик», «Песенка крокодила Гены» (В. Шаинский).

  ▪ разбирать по нотам в соответствии с табулатурой и исполнять медиатором мелодию песни «Песенка друзей» (Ю. Энтин).

  ▪ исполнять приемом «тирандо» мелодию с басом: «Во саду ли в огороде», «Коровушка», «Ходила младшенька по борочку», «Канцона» (Франческо де Милани), «Зелёные рукава» (из репертуара лютневой музыки).

 К этому и последующим этапам обучения прилагаются нотные тексты изучаемых произведений.

 Для освоения данного репертуара его изучение желательно проводить именно в той последовательности, в которой он предложен. Возможно использование дополнительного или другого аналогичного по степени сложности репертуара.

 1. Теория музыки:

  ▪ интервалы;

  ▪ мажорные, минорные трезвучия и септаккорды (с м7);

  ▪ кварто-квинтовый круг.

 2. Игра на инструменте:

  ▪ инструментальные пьесы:

   - развитие навыков в исполнении мелодической и басовой линии одновременно.

  ▪ песни:

   - изучение стандартных гармонических последовательностей и стандартных ритмических форм (работа правой руки) в размерах 2/4, 4/4, 6/8.

 3. Пение.

  - развитие вокально-интонационных навыков

  - формирование чистой интонации;

  - развитие диапазона, силы, гибкости голоса;

  - работа над дикцией;

  - работа над дыханием.

 4. Соединение вокальной партии и аккомпанемента.

  - развитие полифонического слуха;

 ▪ названия и построение интервалов в пределах октавы;

 ▪ схему построения мажорных и минорных трезвучий, септаккордов (с м7) и их аппликатурные решения. ▪ количество знаков в каждой тональности;

 ▪ возможные варианты перехода из одной тональности в другую (модуляция).

 ▪ определять на слух и строить голосом интервалы в пределах октавы;

 ▪ разбирать и исполнять инструментальные пьесы и песни, данные в приложении к программе: «Менуэт» (Н. Паганини), «Зеленые рукава» в обработке Беренда, Песенка крокодила Гены» (В. Шаинский), «Песенка друзей» (Г. Гладков, Ю. Энтин), «Как здорово» (О. Митяев), «Осень» (Ю. Шевчук), «Хрустальная гора» (трио «Фиеста»), «Ваше благородие» (Б. Окуджава), «Перекрёсток» (А. Макаревич), «Зелёное небо» (Л. Сергеев), «Кулакова» (О. Хромушин)… Возможно использование дополнительного или другого аналогичного по степени сложности репертуара.

 Краткий курс основного этапа.

 1. Теория музыки:

 ▪ аккорды («M7», «m7/5-», «dim», «9»);

 ▪ блюзовая гамма;

 ▪ анализ построения композиции и аранжировки.

 2. Игра на инструменте.

 ▪ Инструментальные пьесы (совершенствование техники игры с использованием приемов изученных ранее и изучением новых);

 ▪ Песни:

  - изучение гармонических последовательностей с применением аккордов «M7», «m7/5-», «dim», «9» и разнообразием ритмических рисунков;

  - подбор аккомпанемента на слух;

  - обучение технике игры соло – блюзовая гамма и ее позиционные решения;

  - стандартные фразировки как основа импровизации;

  - контрапункт и построение композиции; - игра рифами как одна из разновидностей техники исполнения аккомпанемента в рок-музыке;

 ▪ Пение:

  - развитие навыков, приобретенных ранее, на основе песенного репертуара;

  - развитие навыков в многоголосном пении.

 ▪ Ансамбль:

  - соединение инструментальных и вокальных партий, работа над слаженностью в исполнении;

  - воспитание чувства ансамбля - умение слушать себя и партнеров, стремление к художественному единству при исполнении;

  - сцендвижения и актёрское мастерство.

 По окончании основного этапа учащиеся должны знать:

 ▪ понятия «канон», «вокализ». « a capella»;

 ▪ схему построения и различное аппликатурное решение аккордов «M7», «m7/5-», «dim», «9»;

 ▪ 4 позиции блюзовой гаммы.

 Учащиеся должны уметь:

 ▪ работать в ансамбле (инструмент и голос)

  - держать единый темп;

  - работать в единой манере звукообразования;

  - держать свою партию в многоголосии;

 ▪ разбирать и исполнять инструментальные пьесы и песни, данные в приложении к программе: «Солэарес» (испанский народный танец), «Голубая луна» (Р. Роджерс), «Поговори со мной» (Н. Рота), «Друзьям» (Д. Обухов), «На Большом Каретном» (В. Высоцкий), «Посвящение Баху» (Е. Кольчужкин), «Музыкант» (К. Никольский), «Серёжка ольховая» (ст. Е. Евтушенко, муз. Е. Крылатов), Перекрёсток (С. Чиграков), «Не сдавайся» (Г. Гладков, Ю. Энтин)… Возможно использование дополнительного или другого аналогичного по степени сложности репертуара.

 ▪ подбирать на слух мелодию, гармонию песен и инструментальных композиций.

 Углубленный этап обучения.

 Предполагает совершенствование ранее полученных навыков и работу над нюансами в исполнении (соло, ансамбль), самостоятельное создание аранжировок музыкальных произведений в различных стилях, а так же собственное сочинение песен и инструментальных композиций.

 

 Для отслеживания уровня усвоения знаний и умений используется входящий, текущий и итоговый контроль; создается портфолио воспитанника, подтверждающее достижения обучающегося : дипломы, грамоты и другие документы, а также учебный и концертный репертуар. Педагогический контроль реализации программы осуществляется на двух уровнях.

 1 уровень – текущий (поурочный). Его цель – определение степени усвоения учащимися материала, своевременное выявление проблем и их устранение. Формы проведения текущего контроля: - зачет теоретических знаний; - зачет партий (инструмент, вокал).

 2 уровень – этапный (итоговый) Его цель – определение роста исполнительского уровня ансамбля и каждого обучающегося отдельно.

Приходите к нам - научим! С уважением педагоги высшей категории Наталья и Александр Кураповы.