Образовательная программа

Авторская образовательная программа “ЖИВОЙ ЗВУК ИЗ ДЕТСКИХ РУК”.

Пояснительная записка

Если в человеке природой заложено творческое начало, то рано или поздно появится желание его проявить. По статистике музыка является самым востребованным видом искусства, именно в ней многие ищут способ самовыражения.

Песня – синтез музыки и поэзии – больше всего привлекает людей, оказывает наиболее сильное эмоциональное воздействие. Благодаря этому желание спеть ту или иную песню под собственный аккомпанемент у многих порождает стремление научиться играть на музыкальном инструменте. Бесспорным лидером по популярности среди музыкальных инструментов является гитара. Без ее участия трудно представить себе классическую и рок-музыку, джаз и романсы. Она нашла себя в бардовской песне, и кто знает, в каких еще музыкальных жанрах этот замечательный инструмент проявит себя.

Так возникла идея создания музыкальной студии, где лидирующими инструментами в обучении являются гитара и голос, а песня – той музыкально-поэтической формой, которая наиболее востребована у большинства людей.

В процессе накопления знаний и умений у воспитанников студии возникает необходимость в зрительской аудитории (всегда хочется узнать мнение и простого слушателя, и музыканта-профессионала). И, проходя обучение от индивидуальных занятий к работе в ансамбле, дети поначалу сами становятся друг для друга и зрителями, и музыкантами, и певцами одновременно. Происходит это на внутристудийных творческих мероприятиях – открытых уроках, концертах для родителей, посвящении в студийцы и пр.. С этих дебютов и начинается дальнейший творческий путь воспитанников студии – концертные выступления, участие в музыкальных конкурсах и фестивалях, записи своих альбомов. (см. видео и фото).

В данной программе заложен большой воспитательный потенциал. Благодаря терпению и труду в обучении у воспитанников растет не только уровень исполнительского мастерства, но и формируются морально-нравственные качества. Так же этому способствует и участие в коллективном творчестве. А через внимательно подобранный педагогами репертуар (тексты песен) происходит более глубокое восприятие и осмысление общечеловеческих ценностей.

“Музыка способна оказывать известное воздействие на этическую сторону души; и раз музыка обладает такими свойствами, то, очевидно, она должна быть включена в число предметов воспитания молодежи.” Аристотель (высказывания великих людей о музыке).

“Никогда так не нужна поэзия, как в те времена, когда вследствие господства себялюбия и расчета количество материальных благ растет быстрее, чем способность освоить их согласно закону души”. Перси Биш Шелли (высказывания великих людей о поэзии).

Цель:

• Развитие творческих способностей посредством обучения игре на музыкальном инструменте и пению, развитие способностей к самореализации через участие в концертной деятельности.
• Формирование нравственно здоровой личности через творчество и посредством своего участия в коллективе единомышленников.

Задачи:

1. Создать условия для:
   • мобильного обучения игре на музыкальном инструменте и пению;
   • фиксации творческих идей посредством освоения музыкального языка и компьютерных технологий;
   • развития навыков работы в ансамбле;
   • развития внутренней мотивации к участию в фестивалях, конкурсах, концертах;
   • формирования мотивации к дальнейшему развитию практических умений и навыков.
2. Сформировать умение осуществлять самоконтроль за качеством выполнения домашних заданий.
3. Выявить и развить творческие задатки, сориентировать более подготовленных и одаренных воспитанников на выполнение различных функций в ансамбле.
4. Создать и воспитать коллектив единомышленников.

Характеристика образовательного процесса.

Данная программа предполагает индивидуальную работу с каждым воспитанником. Это обусловлено индивидуальными особенностями и способностями обучающегося, его предварительным уровнем подготовки и интенсивностью прохождения курса.

Воспитанник занимается 1 – 2 раза в неделю по 1 академическому часу. Из общего количества обучающихся формируется группа из наиболее успевающих воспитанников – “Ансамбль”.

Групповые занятия (ансамбль 6 – 8 человек) проводятся 1 – 2 раза в неделю по 90 мин, в период подготовки к концертам – 3 раза в неделю. Кроме того, что данный метод позволяет осуществить дифференцированный подход при формировании отдельного коллектива в коллективе, создание такого ансамбля позволяет отчасти решать и воспитательные задачи, поскольку уровень его участников – пример для подражания.

Курс обучения состоит из 4-х этапов (уровней) – подготовительный, начальный, основной и углублённый. На каждом из них воспитанник получает определённый объем знаний и умений, имеющий логическое завершение в образовательном процессе, и по мере прохождения очередного этапа процесс обучения может быть завершён по желанию и воспитанника и педагога.

Углубленный этап не имеет конечной границы в развитии способностей, умений и навыков, получении знаний. Работа на этом этапе осуществляется с наиболее подготовленными учениками, и концертный репертуар формируется с целью совершенствования ранее приобретенных навыков.

Наивысшим результатом в обучении воспитанников является создание ими авторских произведений, собственных аранжировок произведений других авторов и виртуозное исполнение вокальных и музыкальных партий в ансамбле и сольно.

При успешном прохождении всех этапов обучения воспитанник получает свидетельство Государственного образца.

Инновационными моментами в образовательном процессе являются:

• подготовка, как отдельных солистов, так и участников вокально-инструментального ансамбля;
• обязательным является и обучение использованию компьютерных программ (Guitar Pro, Adobe Audition, Cubase и др.);
• обучающиеся на фортепиано, или уже владеющие навыками игры, знакомятся со спецификой работы на синтезаторе для дальнейшего использования этого инструмента в ансамбле;
• обучение игре на электро- и бас-гитаре воспитанников, достигших необходимого уровня освоения навыков игры на акустической гитаре;
• знакомство с эксплуатацией звукоусилительного и прочего музыкального оборудования для работы в концертной деятельности.

Возможно введение системы дублерства (каждого участника ансамбля может заменить дублер из другого состава ансамбля).

Так же возможно и участие педагогов в составе ансамбля в отдельных случаях. Практика работы показывает, что такое сотворчество не только повышает качественный уровень исполнения более сложных музыкальных произведений, но и является стимулом к дальнейшему совершенствованию.

Факторы риска

• актированные дни;
• карантин;
• отмена занятий из-за аварийных ситуаций в здании, где проходят занятия;
• участие во внеплановых мероприятиях различного уровня (городские, областные, российские и пр.);
• другие причины, препятствующие реализации программы.

В связи с этим педагог оставляет за собой право почасовой корректировки занятий, как в сторону уменьшения, так и в сторону увеличения часов по изучению тем, заявленных в тематическом планировании с целью успешной реализации программы, без ущерба для общего объема знаний, умений и навыков, а так же объединения нескольких воспитанников в одну группу при необходимости и по указанным выше причинам.

Работа с родителями

• Индивидуальные консультации, беседы;
• Родительские собрания;
• Помощь в подготовке к конкурсам, фестивалям, концертам;
• Встречи с интересными людьми, экскурсии, открытые занятия.

Набор в студию

Набор в студию осуществляется на основе конкурса-собеседования. Основными критериями приема являются:

• физическая и психологическая готовность ребенка;
• наличие музыкальных способностей (чувство ритма; музыкальный слух; музыкальная память; чистота интонации);
• обеспечение инструментом, пригодным для обучения и другими музыкальными аксессуарами, компьютером для организации учебного процесса на дому (в процессе обучения воспитанника в решении этих вопросов педагогами оказывается большое содействие – недорогие и качественные музыкальные инструменты и аксессуары можно приобрести в студии, а так же инсталляционные файлы компьютерных программ необходимых для обучения).

После успешного прохождения воспитанником курса обучения и при достижении высоких результатов, он является выпускником студии (с получением свидетельства Государственного образца) и, по желанию, может продолжить своё участие в деятельности коллектива в качестве музыканта, певца, аранжировщика, педагога…

Этапы

Подготовительный:

• получение первоначальных знаний в теории музыки;
• приобретение элементарных навыков игры на музыкальном инструменте и вокальных навыков.

Начальный:

• дальнейшее изучение теории музыки;
• развитие элементарных навыков игры на музыкальном инструменте на основе несложных инструментальных произведений;
• развитие вокальных навыков;
• формирование навыков аккомпанемента к своему пению (гитара, фортепиано).

Основной:

• совершенствование навыков в исполнении мелодии, гармонии и басовой линии;
• совершенствование вокальных навыков;
• формирование умения, анализировать построение музыкальной композиции;
• формирование умения качественно исполнять свои вокальные и инструментальные партии в ансамбле (помимо исполнительского мастерства участие в ансамбле включает в себя работу над сценическим имиджем);
• самостоятельный подбор на слух основной мелодии, гармонии и басовой линии, контрапунктирующей мелодии. Умение отображать это в нотной записи;

Углубленный:

• совершенствование своего исполнительского мастерства путем изучения более сложных произведений;
• создание произведений собственного сочинения и аранжировок произведений других авторов.

На подготовительном и начальном модулях используется музыкальный материал, который изучается в обязательном порядке, так как он подобран по принципу «от простого к сложному», и включает в себя тот объем знаний и умений, который необходим для осуществления дальнейшего учебного процесса. При прохождении основного и углубленного этапов репертуар коллектива формируется на основе анализа возможностей и творческого потенциала воспитанников, а также с учетом их потребностей и возрастных особенностей.

При реализации программы и организации образовательного процесса педагоги используют различные формы и виды занятий: типовые занятия, открытые и контрольные занятия, беседы и прослушивания музыкальных произведений в исполнении известных авторов, исполнителей, коллективов, др.

Также имеет место и концертная деятельность от внутриучрежденческого до международного уровней, участие и посещение различных мероприятий, опосредованно решением задач воспитания и развития подрастающего поколения.

Педагоги в организации своей деятельности на занятиях используют различные приемы: игры, инструментальные и вокальные упражнения, беседы, анализ текста музыкального произведения, исполнение педагогом инструментальных и вокальных партий, и др.

Педагоги организуют процесс проведения занятия в следующей последовательности:

• определение темы занятия, цели и задач;
• теория (беседа и т.д.);
• практика: настройка инструмента, подготовка к пению (вокальные упражнения);
• работа над произведением;
• подведение итогов занятия;

Программа имеет свои особенности. На протяжении всего обучения теория музыки изучается циклическим способом, т.е. происходит возвращение к одним и тем же темам, но с более углубленным изучением. На подготовительном модуле дается только минимум базовых знаний, необходимых для формирования основ. Например, тема «Интервалы» дается только в объеме: тон, полутон, октава.

Музыкальная практика предполагает, как правило, групповые занятия по теории музыки. Но, так как данная программа предусматривает индивидуальную работу с обучающимися, то теоретический материал изучается в комплексе с практической работой при использовании инструмента. Это позволяет воспитаннику быстрее получить результат своей деятельности, и в то же время стимулирует его к дальнейшему изучению теории музыки. Так, например, тема «Построение аккордов» предусматривает их стандартное аппликатурное решение на грифе гитары и исполнение с общепринятой линией баса. Главной целью таких занятий становится познание не только в области теории музыки, но и, одновременно, исполнение музыкальных произведений.

Кроме проведения индивидуальных и групповых занятий в учебных классах существует систематическое проведение репетиций на сцене концертного зала (минимум один раз в месяц).

Структура образовательного процесса

Краткий курс подготовительного этапа.

Вводная часть:

• выявление музыкальных способностей и уровня знаний;
• беседа об устройстве студии, формах предстоящей работы (учеба, концертная деятельность, звукозапись…) экскурс в историю коллектива, знакомство с его традициями и творческими достижениями;
• правила техники безопасности.

Теория:

• высотная организация звука в музыкальном языке;
• временная организация звука в музыкальном языке;
• средства выразительности в музыкальном языке.
• основы работы в компьютерной программе Guitar Pro

Игра на инструменте:

• знакомство с инструментом: общие сведения, устройство, настройка;
• посадка, положение гитары, постановка рук;
• исполнение простых мелодий приёмами «апояндо», и медиатором (переменный штрих);
• развитие координации движений правой и левой руки и тактирования ногой;
• исполнение простых мелодий с басом приемом «тирандо» .

По завершении подготовительного этапа обучающиеся должны знать:

• устройство гитары;
• систему нотной записи;
• понятия «унисон», «диапазон», «тон и полутон», «октава», «тональность», «длительность», «размер», «динамические оттенки»…

Обучающиеся должны уметь:

• настраивать инструмент при помощи тюнера и на слух;
• легко ориентироваться в расположении нот на грифе гитары;
• читать ритмические рисунки;
• разбирать по нотам и исполнять приёмом «апояндо» мелодию пьесы “Попурри” («Маленькая елочка», «Бубенцы», «Кузнечик», «Песенка крокодила Гены»);
• разбирать по нотам в соответствии с табулатурой и исполнять медиатором мелодию песни «Песенка друзей» (Ю. Энтин).
• исполнять приемом «тирандо» мелодию с басом: «Во саду ли в огороде», «Коровушка», «Аннушка», «Канцона», «Зелёные рукава».
• самостоятельно использовать в работе компьютерную программу Guitar Pro.

На этом и последующих этапах обучения к программе прилагаются ноты и табулатуры изучаемых произведений. Для освоения данного репертуара его изучение желательно проводить именно в той последовательности, в которой он предложен. Возможно использование дополнительного или другого аналогичного по степени сложности репертуара.

Краткий курс начального этапа.

Теория:

• интервалы;
• мажорные, минорные трезвучия и септаккорды и их аппликатурные решения;
• кварто-квинтовый круг;
• первоначальные знания и анализ построения композиции;

Игра на инструменте:

1) инструментальные пьесы

• развитие навыков в исполнении мелодической и басовой линии одновременно.

2) песни

• изучение стандартных гармонических последовательностей (“тоника – субдоминанта – доминанта – тоника” и др.);
• изучение стандартных фактур (работа правой руки) в размерах 2/4, 4/4, 6/8.

Пение.

• развитие вокально-интонационных навыков
• формирование чистой интонации;
• развитие диапазона, силы, гибкости голоса;
• работа над дикцией;
• работа над дыханием.

Соединение вокальной партии и аккомпанемента.

• развитие полифонического слуха;
• развитие скоординированных действий в одновременной игре на инструменте и пении.

По окончании начального этапа обучающиеся должны знать:

• названия и построение интервалов в пределах октавы;
• схему построения мажорных и минорных трезвучий, септаккордов и их аппликатурные решения.
• количество знаков в каждой тональности;
• возможные варианты перехода из одной тональности в другую (модуляция).

Обучающиеся должны уметь:

• определять на слух и строить голосом интервалы в пределах октавы;
• осуществлять переложение мелодии и гармонии произведения в другую тональность;
• разбирать и исполнять инструментальные пьесы, данные в приложении к программе:«Менуэт»(Н. Паганини),«Зеленые рукава» в обработке Беренда, «Girl» (The Beatles) и др.
• аккомпанировать своему пению : “Попурри” («Маленькая елочка», «Бубенцы», «Кузнечик», «Песенка крокодила Гены»), «Песенка друзей» (Г. Гладков, Ю. Энтин) и др.
• самостоятельно использовать в работе компьютерную программу Guitar Pro

Краткий курс основного этапа.

Теория.

• анализ построения композиции;
• функция ритм-секции;
• контрапункт.

Игра на инструменте.

1) Инструментальные пьесы (совершенствование техники игры с использованием приемов изученных ранее и изучением новых);

2) песни:

• изучение гармонических последовательностей;
• изучение разнообразных фактур;
• подбор аккомпанемента на слух;
• знакомство с техникой игры на бас-гитаре, ударных, перкуссии,
• знакомство с техникой игры на электрогитаре (контрапункт и игра рифами как одна из разновидностей исполнения аккомпанемента в рок-музыке);

Пение:

• развитие навыков, приобретенных ранее, на основе песенного репертуара;
• развитие навыков в многоголосном пении.

Ансамбль:

• соединение инструментальных и вокальных партий,
• работа над слаженностью в исполнении;
• воспитание чувства ансамбля
• умение слушать себя и партнеров, стремление к художественному единству при исполнении;
• сцендвижения и актёрское мастерство.

Обучающиеся должны уметь:

• работать в ансамбле (инструменты и голоса)
• держать единый темп;
• работать в единой манере звукообразования;
• держать свою партию в многоголосии;
• разбирать и исполнять инструментальные пьесы и песни, данные в приложении к программе: «Друзьям» (Д. Обухов), «Посвящение Баху» (Е. Кольчужкин), «Не сдавайся» (Г. Гладков, Ю. Энтин) и др.
• подбирать на слух мелодию, гармонию песен и инструментальных композиций.
• использовать для прослушивания, подбора, записи и редактирования музыкальных композиций компьютерные программы.

Углубленный этап обучения

Предполагает совершенствование ранее полученных навыков и работу над нюансами в исполнении (соло, ансамбль), самостоятельное создание аранжировок музыкальных произведений в различных стилях, а так же собственное сочинение песен и инструментальных композиций.

Приходите к нам – научим!